среда, 31 июля 2013 г.

Трейлер фильма «Только бог простит» (Only God Forgives)



Трейлер фильма «Только бог простит» (Only God Forgives)
Jul 23rd 2013, 07:23, by Мейн Хаус

Драйв. Реинкарнация.
Трейлер фильма «Только бог простит»

Только бог простит

Трейлер фильма

После совершенно невероятного «Драйва», образца 2011 года, новый фильм Николаса Виндинга Рефна я ни за что не пропущу. Тем более, что здесь также играет и Райан Гослинг -- один из крутейших молодых актёров в мире на данный момент.
Собственно, трейлер выглядит шикарно -- только посмотрите на эту сочную картинку, цвета и выверенные кадры! За визуальное воплощение и режиссуру уже сейчас можно быть спокойным. С сюжетом несколько сложнее -- критики его вяло поругивают. Да и золотую пальмовую веточку в Каннах фильм так и не получил… Тем не менее после шикарного «Драйва» мой кредит доверия к Рефну чертовски высок, и «Только бог простит» я ни за что не пропущу. Тем более, что кино уже появилось на просторах сети в отличном качестве (и с богоугодными английскими субтитрами), так что ждать его в кинотеатрах не имеет смысла.
В общем, буду знать, чем занять сегодняшний вечер. А для затравки -- трейлер. Возможно кто-нибудь ещё соблазнится.
    
www.youtube.com/watch?v=ePLjF9pcAaY
___________________________________________________
Ну а поклонникам сериалов стоит иметь в виду, что на сайте kinozalik.ru уже доступен сериал  костоправ 13 серия, в хорошем качестве и в режиме онлайн. Налетай!
You are receiving this email because you subscribed to this feed at blogtrottr.com.

If you no longer wish to receive these emails, you can unsubscribe from this feed, or manage all your subscriptions

Рецензия на британский сериал «Офис» (Office)



Рецензия на британский сериал «Офис» (Office)


Офис (2001 г.)

Рецензия на сериал

Офис
Вот скажите мне, дамы и господа, какие заветные ассоциации рождает у вас в душе словосочетание «английский юмор»? Сразу и не сформулируешь, правда? Можно сказать, что английский юмор – он немного чопорный, прохладный, заточенный на весьма специфический темперамент, местами абсурдный и парадоксальный.
Разумеется, в самой Британии живут такие же люди как и везде, поголовье лордов давно перевелось, изысканные манеры пали жертвой глобализации, а цилиндры и монокли вышли из моды. Вообще, британцы шутят ну ооочень по-разному – достаточно вспомнить похабное (но забавное) «Шоу Бенни Хилла» или кривляку Роуэна Аткинсона в роли мистера Бина. Однако даже на весьма плодородной ниве английского юмора иногда вырастают столь странные плоды, что не знаешь как на них реагировать.
Именно таков британский ситком «Офис», вышедший в далёком 2001 году. О нём-то и пойдёт речь в сегодняшней рецензии.

Хроники планктона

Рики Джервейс - режиссер, сценарист и главная звезда "Офиса"
Сказать, что «Офис» очень странный – ничего не сказать. Уж больно словечко слабое. «Офис» не просто странен. Этот сериал – нечто абсолютно чужеродное, тотально нетипичное, непонятно каким путём прокравшееся на голубые экраны. Порог входа в «Офис» – высочайший. Это явно не тот случай, когда ты подсаживаешься на сериал, посмотрев пилотную серию. Лично у меня первая серия «Офиса» вызвала лишь одну реакцию – «WTF?». Че это было? Оно вообще откуда? И для кого..?
И вот ты смотришь вторую серию, третью, добиваешь первый сезон. Первое впечатления почти не меняется. Правда есть одно «но» – ты потихоньку начинаешь смеяться.
«Офис» рассказывает нам о буднях обычных клерков, день за днём гниющих в люминесцентном аду обычной конторы по продаже бумаги. Именно за жизнью этих белых воротничков нам и предлагают последить.
Интересно ли это? Сложно сказать… На первых порах сериал вызывает оторопь – тебя словно подсаживают в компанию к незнакомым людям, у которых есть давно сложившийся коллектив, существуют какие-то свои, инсайдерские шутки, общие воспоминания, истории, сложная паутина взаимных обид и влюбленностей. Неловкие ситуации гарантированы! Причем эта неловкость дополнительно усиливается необычным стилем съёмки – «Офис» поставлен как некое безумное реалити-шоу: съёмка идёт исключительно ручной камерой, в чей объектив персонажи периодически поглядывают, словно ища поддержки. Периодически герои даже с оператором общаются, комментируют свои действия, дают интервью. Полный дур-«дом-2».  Ощущение плавно надвигающейся шизы охватывает тебя медленно, но неотвратимо.
Впрочем, поговорим о главном – о юморе. Смешон ли «Офис»? Хм… не знаю. Отчасти. Некоторые приколы заставляли меня смеяться в голос и хлопать себя рукой по коленке, другие вызывали лишь улыбку или снисходительное фырканье, а третьи и вовсе – мощный фейспалм. К тому же стоит учитывать, что сериал хоть и признан ситкомом, но неиссякаемые фонтаны юмора здесь включить забыли (вернее даже не захотели). Концентрация шуток довольно низкая – это не «Друзья», и это не «Клиника». Иногда «Офис» вообще увлекается любовной линией или с головой окунается в самую настоящую драму. И, понятное дело, здесь нет никакого закадрового смеха. Всё по хардкору.
Четверка главных героев
В целом,сериал разительно отличается от своих коллег по жанру – примерно как Тирион Ланнистер от своих златокудрых родичей, если вы понимаете о чем я. «Офис» – довольно-таки злое и угрюмое зрелище, вызывающее у своих зрителей то стыд, то смятение, а иногда даже злость и раздражение. Ни одного из героев «Офиса» нельзя назвать приятным и харизматичным человеком. Например, главный герой (глава офиса Дэвид Брент) – он вообще состоит из одних недостатков. Брент мелочен, тщеславен, примитивен. Любит петросянствовать, причем в худшем смысле этого слова. Склонен к интригам, грубости, пошлятине, лжи и тупому бахвальству.  Считает себя охренительно классным руководителем, но при этом  он лишь клоун. Иногда его жалко, но чаще всего за него стыдно. Стыдно, что Брент такой никчемный. Вспомните то неловкое ощущение, когда в компании кто-то рассказывает анекдот и вокруг никто не смеётся. С Брентом такое постоянно.
И это, lads and gals, наш центральный персонаж. Вы готовы пройти с ним два сезона?
Впрочем, все герои «Офиса» вполне реалистичны, этого не отнять. Типажи и характеры настолько правдоподобны, что грань между актёрами и их персонажами начисто стирается. На данный эффект работает буквально всё вокруг – операторская работа, звук, монтаж, отсутствие музыки и «посторонних» звуковых эффектов. Временами «Офис» на полном серьёзе воспринимается как некое документальное творение, частичка реальности, заснятая экспромтом. Впечатление очень сильное, кстати.
Но всё это будет работать как нужно, только если… гм… «вкурить» здешний юмор. Он в «Офисе» совершенно нестандартный, подчёркнутый ноткой абсурда и укреплённый грубыми гэгами. Чудовищно неприличная толстота и похабщина чередуется с тончайшими наношутками, которые могут дойти до тебя лишь на следующий день (ага, в моём роду однозначно были жирафы). К тому же в речи героев всегда присутствует некислая игра слов, которая совершенно теряется в переводе на русский.
Короче, поклонникам прилизанных американских ситкомов предлагается поскользнуться на банановой кожуре самостоятельно.

Клерки

Дэвид Брент
Главный создатель и вдохновитель «Офиса» одновременно исполняет здесь главную роль. Его зовут Рики Джервейс, и лично мне он был известен, как «Тот чувак, что в последние годы ведёт «Золотой глобус». Теперь я его имя точно запомню. Ну что можно сказать… Дэвид Брент в исполнении Джервейса получился воистину шикарным. Рики играет замечательно, и его герой сразу становится настоящим, всамделишным. Хотя сам персонаж – тот ещё придурок…
Кроме Джервейса в «Офисе» можно увидеть немало знакомых лиц – сериал снят больше десяти лет назад, и с тех пор многие его актёры раскрутились до звёзд первой величины.
Например, Мартин Фриман. Сегодня он играет в «Шерлоке» и «Хоббите», но начинал он именно с «Офиса». Пожалуй, из всех планктончиков он наиболее симпатичный персонаж – зрителю есть с кем себя ассоциировать.
Блондинку Люси Дэвис можно вспомнить по роскошному «Зомби по имени Шон». В «Офисе» она изображает девушку по имени Доун (Dawn), стоящую на ресепшене, и с чьим именем связана как минимум одна лингвистическая шуточка.
Мощным генератором юмора является Маккензи Крук, играющий странноватого парня по имени Гаррет Кинен. Когда-то давно Кинен служил в армии, и тамошняя атмосфера самым драматичным образом повлияла на мозг бедолаги. Его непробиваемая серьёзность, подхалимство на грани фола и железобетонное чувство собственной значимости иногда заставляли меня бесстыдным образом ржать. Кстати, широкому зрителю Крук наверняка известен по роли Орелла в «Игре престолов». Запоминается.
Оттуда же, из Закатных королевств, прибыл и другой актёр – Ральф Айнесон, сыгравший Криса Финча. Мужик очень колоритный, но как человек – ещё более неприятен, чем Брент. Однако Финчи нужно послушать хотя бы из-за его невероятного акцента. Кто смотрел сериал в оригинале – тот знает о чём я.
Вообще, персонажей второго плана в «Офисе» реально много, и перечислять их – дело неблагодарное. Все молодцы.
Маккензи Крук
Итого:
«Офис» получился настолько диковатым и нестандартным зрелищем, что я даже не знаю как к нему относиться. Да, он жутко оригинален. В прямом смысле слова – бесподобен. Здесь великолепные актёры, и периодически мелькают отличные шутки. Вдобавок сериал реалистичен, правдоподобен и любой человек, которому довелось поработать в большом коллективе, наверняка увидит в «Офисе» много знакомых ситуаций и персонажей. Но, блин, мне всё равно сложно представить целевую аудиторию этого ситкома. Кому такое зрелище может понравиться? Офисному планктону? Им такого «добра» и по месту работы хватает. Интеллектуалам? Вряд ли – по большей части юморок «Офиса» антиинтеллектуален. Надувные фаллосы, розовые дилдо и постоянные шутки о членах не дадут соврать.
Что до меня, то «Офис» настолько не моё зрелище, что иногда его было физически неприятно смотреть. Глупые, одноклеточные герои, неловкие ситуации, море абсурдных, почти невменяемых диалогов, удушающая атмосфера самого офиса (невероятно реальная и невероятно серая), неудачные хохмы и много-много бытовухи, которой нам всем и в жизни хватает.
Короче, зрелище очень на любителя. Наверное, такое могло появиться лишь в Англии. Но если вы ищете совсем уж нестандартный, истинно авторский и вусмерть нетипичный ситком, то попробуйте глянуть «Офис». Другого такого проекта на телевидении просто нет. И, вероятно, никогда не будет.

Рецензент: Мейн Хаус

You are receiving this email because you subscribed to this feed at blogtrottr.com.

If you no longer wish to receive these emails, you can unsubscribe from this feed, or manage all your subscriptions

Рецензия на фильм «Только бог простит» (Only God Forgives)



Рецензия на фильм «Только бог простит» (Only God Forgives)

Рецензия на фильм «Только бог простит»

Только бог простит

Рецензия на фильм

Только бог простит
На самом деле я понятия не имею, о чем будет эта рецензия. Обычно, когда я пишу обзоры, то заранее набрасываю у себя в голове некий план – как всех нас учили делать на уроках литературы. Вступление, основная мысль, концовка. Но в случае «Только бог простит» мне придётся отринуть стандартную литературную схему и обратиться к потоку сознания – ибо сам фильм снят в той же манере.
Новое кино датчанина Рефна очень напоминает сновидение или галлюцинацию. Как говорил Крис Нолан – «Сны кажутся логичными, когда ты внутри, и лишь проснувшись ты понимаешь: что-то было не совсем обычно». Так вот, смотреть «Только бог простит» – всё равно, что смотреть чужой сон. И ощущение, будто с фильмом всё даааалеко не совсем обычно приходит моментально.
Апологетов чистой логики с лёгкой душой отправляю на просмотр «Начала», а поклонников абсурда, сюрреализма и авторского артхауса приглашаю на разбор произведения искусства под названием «Только бог простит».

Не драйв

Только бог простит
На самом деле сюжет фильма не так страшен, как могло показаться из моего сумбурного вступления. Николас Виндинг Рефн вовсе не Линч, а фильм его очень прост, в том числе и сюжетно. История в картине – тривиальна. Чисто формально это обычный криминальный фильм про тёрки бандитов с полицией.
В никогда не спящем Бангкоке один спятивший мудак убивает юную проститутку. Начальник местных копов вместо того, чтобы арестовать психопата, отдаёт его на расправу отцу погибшей девушки. Папаша даёт волю гневу и забивает убийцу насмерть ножкой от стула. На том бы всё и закончилось, однако у мёртвого выродка есть крутой братан-мафиозо, а также психованная мамаша, которая хочет поквитаться с дерзким копом за учиненный самосуд над её непутёвым отпрыском.
Вот и весь сюжет, ничего сложного. Как видим, он легко мог бы стать одной из миссий в GTA, но режиссер Рефн вливает в него такую дозу иносказательности и символизма, что кино превращается в психоделическую мистерию. Достаточно посмотреть в какой тональности всё это снято, чтобы понять – поклонников GTA подобное зрелище ничем не соблазнит. Да и вообще – любителям крутых историй просьба не беспокоиться. «Только бог простит» это не триллер, не боевик и не криминальная драма о мести. Это артхаус, чистое искусство. И у него гораздо больше общего с безумными творениями Дэвида Линча, чем с обычным кино.
Но для начала срежем с фильма его внешнюю оболочку – её распотрошить проще всего.
Только бог простит
«Только бог простит» выглядит невероятно красиво. Да что там – просто, блин, завораживающе! Рефн – настоящий маньяк в плане проработки каждого кадра. Это было заметно ещё в «Драйве», но здесь этот его заскок достигает совершенно запредельных глубин. Картинка поставлена, словно для художественной фотографии или театра. На сцене – ни одного лишнего предмета, статиста или детали. Свет и тени ложатся именно так, как нужно режиссёру. Декорации – божественны, их можно разглядывать отдельно от фильма. Геометрия и композиция каждого кадра просто-напросто совершенны.
И ещё цвет… у него тут особое значение. «Только бог простит» явно чурается естественных красок, а его видеоряд выглядит так, будто с ним поигрался неведомый мастер фотошопа, злоупотребляющий ползунком Hue – «Оттенки». Фильм раскрашен красными, синими, зелёными, фиолетовыми тонами. Чистого дневного света здесь чрезвычайно мало, ведь большая часть действия разворачивается после полуночи, в самый глухой час южной ночи. Пустые улицы Бангкока, его бары, бордели, подворотни и клубы залиты разноцветным сиянием неона и выглядят декорациями для волшебной сказки. В тяжелые, эмоциональные моменты фильм вообще становится монохромным – чёрно-красным, словно действие происходит в комнате для проявки плёночных фотографий. Да только в этой комнате проявляются не фотки, а внутренние демоны персонажей.
Только бог простит
Кино Рефна реально выглядит как сон – в преамбуле я ни капельки не шутил. Явственное ощущение нереальности, удушающего ночного кошмара или безумного наркотического бэд-трипа дополнительно усиливается медлительностью фильма. Здесь даже драки и перестрелки неторопливы, а герои движутся будто сонные мухи. Каждое перемещение акцентируется и театрально подчёркивается. Иногда персонажи вообще «залипают» и начинают двигаться плавно, словно в воде…
Многим такая тягучка не понравится, но лично я словил кайф по полной программе – «Только бог простит» безумно медитативен, спокоен и лишен ненужной суетливости. В кадре царит полный дзен, а умиротворённостью пропитаны даже сцены пыток и убийств. Последний раз я такое встречал в «Спящей красавице» два года назад – у этих фильмов однозначно есть несколько общих генов.
Ну и конечно же визуальное пиршество оттеняется сочным звуком, который просто выносит мозг. Обжигающе-холодный электронный эмбиент от Клиффа Мартинеса оценили буквально все критики фильма – даже те, которые его потом раздолбали и освистали. Звук шикарен. Тчк.
А ещё «Только бог простит» замечательно немногословен… Большую часть времени герои просто молчат – каждое слово тут на вес золота. И даже когда персонажей, что называется, прорывает, их пространные речи частенько заглушаются – мы видим как кто-то открывает рот, но самих слов не слышим. Рефн безжалостно «режет» словоизлияния марионеток своего сомнабулического театра имени Райана Гослинга – и это лишь усиливает загадочность картинки.
На сей прекрасной ноте и закончим с «одёжкой». Теперь обратимся к сюжету, идее, морали и прочему «уму».

Redemption story

Только бог простит
Как я уже говорил в начале предыдущей главы – сюжет прост. И не нужно болеть синдромом поиска глубинного смысла, чтобы понять, что история Рефна – она об искуплении и муках совести. Сюжет усложнён режиссером совершенно искусственно, лишь для придания ему метафорической формы, но ничего особо сложного в его трактовке нет. В третий раз вспомним Линча, чтобы ответственно заявить – до сложных коллизий Линча это кино не опускается. В «Только бог простит» сразу понятно какие фрагменты фильма являются реальностью, а какие иллюзорны. Да и не так уж много здесь психоделики… Хотя эпизод, когда Гослинг блуждает по кроваво-красным коридорам аки Макс Пейн, потом останавливается перед дверью, за которой клубится темнота. Погружает руку во мрак… Это – настоящий арт, даже без хауса.
Вся символика также предельно прозрачна. Когда из крана в ладони льётся ржавая вода, которая в приглушенном синем свете становится похожей на кровь – уловить намёк несложно.
Только бог простит
Разумеется, в сюжете есть и тёмные пятна, да только оставлены они нарочно – чтобы каждый зритель мог нарастить сюжет собственными ассоциациями. Например, совершенно непонятна предыстория всех персонажей – почему они именно такие? О психологических (или психиатрических?) заскоках главного героя остаётся лишь гадать. Почему он убил отца? Почему его брат такой ублюдок? Почему его мать себя так ведёт? Можно предположить десяток различных версий и трактовок – и все они будут замечательно укладываться на уже известные факты.
Ну что могу сказать – мне понравился этот сюжет, его «разболтанность» и недосказанность. Понравились и эмоции, которые он в себе несёт. Это было сильно.

Гослинг и все-все-все

Райан Гослинг в фильме "Только бог простит"
Как должно быть уже понятно – персонажей в фильме немного, совсем чуть-чуть. Трое главных, несколько второстепенных.
Роль форварда (как и в предыдущей картине Рефна) играет фактурный Райан Гослинг – именно он красуется на всех постерах и рекламных материалах фильма. Персонаж у актёра получился ещё большим интровертом, чем в «Драйве» – большую часть времени лицо Гослинга совершенно ничего не выражает, и при этом Райан молчит. Реплик у его героя чертовски мало – наверное фильм реально может претендовать на какой-нибудь рекорд в этой области.
Но мне Гослинг нравится – это вам не Кристен Стюарт, окей? Он выглядит многозначительно, даже когда держит морду кирпичом. Ещё забавнее взглянуть на фотографии со съёмочной площадки, на которых Гослинг постоянно улыбается и корчит рожицы – видимо, сохранять в кадре непроницаемое лицо ему было реально тяжело.
Кадр со съёмок
Второго ключевого героя изобразил неизвестный мне (о великий Один! дай мне сил написать его имя-фамилию правильно!) Витхая Пансрингарм из Таиланда. Выглядел мужик предельно необычно – его простецкое, невыразительное лицо резко контрастировало с самой сущностью персонажа, эдакого метафизического раздатчика справедливости всем нуждающимся. Тем не менее нужный эффект был достигнут, а значит с кастингом Рефн угадал.
Ну и последний крупный персонаж отошел к хорошей актрисе Кристин Скотт Томас, которая здесь прямо-таки поразила. Кристин сыграла ну просто космическую суку, которую в титрах стоило подписать, как «The Bitch». До дрожи неприятная тётя, которую хотелось задушить в момент первого же появления в кадре. А её фраза насчет погибшей девушки – это просто венец чёрного юмора и недосягаемая вершина цинизма:
- Ты не понимаешь. Билли изнасиловал и убил шестнадцатилетнюю девочку…
- Уверена, у него были на то причины».
В одной фразе – целый персонаж, больше и говорить ничего не нужно.
Кристин Скотт Томас
Ещё в фильме заметную роль играла какая-то симпатичная тайка, но её имя я точно не смогу написать правильно. Персонаж у этой девочки был чисто декоративный, но чисто внешне – очень понравилась. Люблю азиаток, ага.
Ну вот и всё. Что хотел сказать – сказал. Итоги, в принципе, и не нужны, но повторить основные тезисы не помешает:
Фильм волшебно красив, сногсшибательно атмосферен и выглядит как самое настоящее произведение искусства (чем он и является). «Только бог простит» действительно цепляет, действительно порождает бурю эмоций, создаёт совершенно особое настроение и заставляет задуматься.
Но имейте в виду – это артхаус. Всё снято предельно медлительно, тягуче и малопонятно, а сюжет здесь  расплывчатый, словно рисунок мелом на мокром асфальте. Видеоряд может угнетать, ибо слишком много в нём чёрного и красного. Герои напоминают манекенов, так как почти не демонстрируют эмоций. Фильм беспредельно жесток и натуралистичен, а его логика зачастую просто рвётся, словно во сне за секунду до пробуждения.
Только бог простит
«Только бог простит» сделан именно так, как я люблю – этот мрачный сон, мастерски срежиссированный Рефном, вполне мог присниться и мне самому.
А вот за вас не поручусь…

Рецензент: Мейн Хаус

Только бог простит
You are receiving this email because you subscribed to this feed at blogtrottr.com.

If you no longer wish to receive these emails, you can unsubscribe from this feed, or manage all your subscriptions

Рецензия на фильм «Тихоокеанский рубеж» (Pacific Rim)


Рецензия на фильм «Тихоокеанский рубеж» (Pacific Rim)



Рецензия на фильм «Тихоокеанский рубеж»

Тихоокеанский рубеж

Рецензия на фильм

Тихоокеанский рубеж
Вот я его и посмотрел… После сеанса отчего-то вспомнился «Запрещенный приём» – между «Тихоокеанским рубежом» и фильмом Зака Снайдера гораздо больше общего, чем кажется на первый взгляд.
Во-первых, оба фильма сняты потрясающими визуализаторами, настоящими фанатиками своего дела, которые явно ловили смачный кайф от каждого дня на съёмочной площадке. Любовь к деталям и чарующий видеоряд прилагаются.
Во-вторых, оба фильма по сути являются объяснением в любви к японским мультикам – аниме. Правда у Снайдера объектом фетиша стали школьницы-блондинки в матросках, кромсающие паровых солдат Кайзера самурайским мечом, в то время, как Гильеро дель Торо вожделел гигантских боевых роботов-меха.
Ну и в-третьих – оба фильма достаточно специфические, делающие ставку на сногсшибательный экшен и драйв, и приносящие в жертву практически всё остальное.
Параллель между этими двумя киношками завершает кинопрокат, в котором и «Запрещенный прием» и «Тихоокеанский рубеж» провалились с ощутимым потрескиванием. Массовая аудитория явно не всасывает чистый полёт фантазии, предпочитая говнокомедии с Адамом Сэндлером. Вольному – воля.

Рубеж логики

Тихоокеанский рубеж
В принципе, у меня было страшное желание не писать рецензию на этот фильм, однако с моей стороны это было бы явной трусостью. Дело в том, что всеобщего восторга от нового фильма дель Торо я совершенно не разделяю. Поймите меня правильно, «Тихоокеанский рубеж» – это очень хорошее кино и прекрасный летний блокбастер,  который одним взмахом роботической руки смешивает с дерьмом бэевских «Трансформеров», эммериховскую «Годзиллу» и прочий высокобюджетный шлак. Но с другой стороны – у фильма явно есть проблемы. Собственно, его даже сложно назвать фильмом – более всего «Рубеж» напоминает именно мультик, только отснятый с живыми актёрами и в реальных декорациях. Как ротоскопирование, только наоборот.
Плюсы и минусы такого подхода очевидны. В плюсах зрелищность, в минусах – всё остальное. Буквально всё. Сюжет и логику «Тихоокеанского рубежа» лучше вообще не затрагивать – ничем хорошим это не кончится. На этом поле фильм, кстати, серьёзно проигрывает тому же «Запрещенному приёму», в котором Зак Снайдер, вооружившись отмазкой «это же просто фантазия юной девочки, йопта!» мог с чистой совестью и знанием дела являть зрителям демонических самураев с шестиствольными пулемётами и мочить толкиеновских орков из автомата MP-5. У «Тихоокеанского рубежа» подобной отмазки нет, и его антиреализм воспринимается тяжелее – вопросы возникают просто чудовищные. На каждом шагу.
Тихоокеанский рубеж
Впрочем, стоп. Я зарёкся не затрагивать проблемы здешнего сюжета. «Рубеж» – чисто мультик, так что к чёрту логику, реализм и правдоподобие. Лучше обратимся к более приятным вещам. Например, к атмосфере, которая является сильнейшей компонентой картины. Дель Торо прекрасно удалось создать ощущение предапокалиптического будущего. Если в «Мировой войне Z» грядущий песец удалось остановить фактически в зародыше, в «Тихоокеанском рубеже» ситуация во сто крат тяжелее. Человечество уже длительное время ведёт войну, причем войну выматывающую и заведомо проигрышную. Ресурсы уже на исходе, мир застыл на краю пропасти, готовый рухнуть в любой момент  – всё это ощущается буквально кожей. Ощущается, начиная с экспозиции – вступление удалось режиссёру на все сто! Столь бодрого и крутого зачина, молниеносно вводящего в курс дела, мне давненько не попадалось.
Стоит отметить и впечатляющую динамику фильма. Даже при огромном количестве «мусорных» сцен (о них позже) и не сильно высокой концентрации экшена в первой половине картины – кино всё равно пролетает на одном дыхании. И когда я понял, что очередная битва грозится стать финальной, то единственной мыслью было «Уже?! Так скоро?». А ведь кино идёт больше двух часов…
Ну и экшен, куда уж без него… Экшен превосходен! Хотя «вау-эффекта» лично у меня не наблюдалось. Ну вот ни разу не хотелось мысленно воскликнуть «Круто!», «Шикарно!» или «Во даёт!». Снято красиво, внушительно и с огоньком (саундтрек долбит что надо!), но вот чтобы с замиранием сердца смотреть на экран – такого не было.
Ах да – мне совершенно непонятно решение дель Торо снимать всю боёвку ночью, причем дополнительно «загрязняя» картинку то снегом, то дождём, то просто океанскими брызгами. В смысле – зачем это нужно? Не скрывать же огрехи визуализации, в самом-то деле – с этим здесь всё в порядке. Однако факт есть факт – два крупных замеса проходят ночью, а третий махач – вообще на океанском дне.
Лучшая сцена фильма
Ещё нужно обязательно похвалить самих кайдзю – тех самых монстриков, с которыми рубятся земные роботы. Твари сделаны великолепно – это раз. Загадочны – это два. На самом деле концепцию этой нечисти режиссер явно прихватил у Лавкрафта, это ощущается весьма явственно – недаром дель Торо «Хребты безумия» грозился снимать. Да и вообще: портал на океанском дне, чуждые картинки другого измерения, из которого волной лезет всякая хтоническая склизкая мразота, вдохновляемая непостижимым разумом – это просто отлично! То ли Лавкрафт, то ли Half-Life, то ли X-COM. А может и кинговский «Туман». Мне понравилась эта идея и понравилось как это показано.
Однако хочется ещё ковырнуть недостатки. Опустив всю сюжетную тупизну, неправдоподобность и алогичность изображаемого мира, заостримся на более весомых промахах.
Йумор… Он тут вроде как получше, чем в «Трансформерах», пошлятины и сортирщины в «Рубеже» не наблюдается, однако лично меня сюжетная линия с клоунами-учёными изрядно раздражала. Персонажи просто ужасные, не улыбнули ни разу. Более того – вырежи из фильма этот аппендикс – и кино ничего не потеряет. Даже лучше станет. Ты хочешь смотреть на махач роботов с ктулхами, а тебе полфильма показывают приключения двух задротов, словно выползших из какого-то аццкого комедийного трэша.
Далее – момент с мечом просто убил меня наповал. Полфильма наши герои били тварюшек кулаками и подвернувшимися под руку кораблями (sic!), чтобы потом вдруг обнаружить, что у меха есть встроенный меч, способный расхерачить монстрика за пять минут. Это, блин, фейл и некислый такой рояль в кустах!
Вообще, вся тактика сражений и полное отсутствие у «наших» всяческой военной поддержки здорово озадачивает, но рассуждения об этих вещах лучше задвинуть куда подальше, вместе с сюжетом.
Тихоокеанский рубеж
Кстати, две моих любимых сцены «Тихоокеанского рубежа» имеют к самим битвам лишь косвенное отношение.
Первая роскошная сцена – это выход повреждённого меха из моря на суровый берег Аляски и последующее крушение в снег. Шикарно снято, прямо до мурашек по коже.
Второй классный эпизод – блуждания Мако по собственным воспоминаниям. Вот это вообще что-то с чем-то! Испуганная девчушка, одна, в разрушенном городе, прячущаяся от громадного монстра… Хорошо получился именно такой, детский взгляд на войну, снизу-вверх, глазами маленькой девочки. Весь её ужас настолько ощутим, что действительно цепляет. Тут вдруг резко вспоминаешь, что дель Торо – не очередной Майкл Бэй, а тот самый чувак, что снял «Лабиринт фавна». Пожалуй, по прошествии времени, именно эта сцена останется у меня в памяти от всего «Тихоокеанского рубежа».

Пилоты

Чарли Ханнэм
Очень радует наличие в фильме совершенно незатёртых актёров – «Рубеж» от этого только выиграл. Везде свежие лица, приятно глянуть.
Чарли Ханнэм в роли главного героя был неплох. Как говорится – на своём месте. Хотя самый приятный персонаж достался обаятельной азиатке Ринке Кикути. Её Мако – ну просто чистая анимашка, словно сбежавшая из какого-нибудь японского мультика. Очень симпатичная, подкупающая своей застенчивостью, а также чисто восточной сдержанностью и достоинством – это лучший персонаж «Тихоокеанского рубежа», к тому же самый прописанный и глубокий.
Многим зрителям также понравился Идрис Эльба в образе сурового начальника, однако мне он как-то не очень. Плосковато, пафосновато…
Нердов-учёных даже вспоминать не буду – персонажи просто никчемные. А их клоунские сценки на фоне мрачноватой атмосферы остального фильма смотрелись просто дебильно.
Нужно ещё обязательно упомянуть Рона Перлмана, любимчика дель Торо. Как говаривал Стивен Кинг «Традиционно музы были женщинами, но мне попался мужик» (с). Ты не одинок, Стиви, у дель Торо та же проблема. А если по делу, то «муза» режиссера присутствует в фильме исключительно из желания её сюда поместить, имхо.
Ринка Кикути
Что-то рецензия затянулась, пора её закруглять. Итожим:
«Тихоокеанский рубеж» – хорошее кино… но меня не сильно впечатлило. Однако я однозначно уверен, что кого-то оно зацепит, да ещё как! Но, увы, не меня.
Красиво, но глупо. Концептуально, но нелогично. Мрачно, но с клоунадой. Драйвово, но бессюжетно. Эпично, но бывало и лучше…

Рецензент: Мейн Хаус

Тихоокеанский рубеж
You are receiving this email because you subscribed to this feed at blogtrottr.com.

If you no longer wish to receive these emails, you can unsubscribe from this feed, or manage all your subscriptions

понедельник, 15 июля 2013 г.

Рецензия на фильм «Зловещие мертвецы: Черная книга» (Evil dead)




Рецензия на фильм «Зловещие мертвецы: Черная книга» (Evil dead)
Jul 7th 2013, 22:25, by Мейн Хаус

Бери топор, руби хардкор!
Рецензия на фильм «Зловещие мертвецы: Черная книга»

Зловещие мертвецы: Черная книга

Рецензия на фильм

Партия смертничков
Стивен Кинг в своей книжке «Пляска смерти», которая обязательна к прочтению для всех фанатов хоррора, выделяет три уровня, на которых работают все жуткие истории.
Первый уровень – чистый ужас. Самая редкая категория хорроров. Здесь эмоции вызываются исключительно психологическими уловками и символикой, без привлечения пугающего видеоряда и более грязных приёмов. Всё в воображении зрителя.
Второй уровень – страх. Эмоция гораздо менее чистая. Страх можно вызвать огромным множеством вещей. Странными, пугающими образами, резкими звуковыми эффектами, внезапностью, демонстрацией не самых приятных сцен…
Третий уровень – отвращение. Самая грязная категория, она же самая простая в реализации. Побольше блевотины, кровищи, кишок – и аудитория ваша.
Чтобы понять к какой категории относится ремейк «Зловещих мертвецов» приведу следующие цифры: в процессе съёмок этого фильма было израсходовано 25 000 (двадцать пять тысяч) литров искусственной крови, а также 300 литров бутафорской рвоты…
О да, фильм целиком и полностью базируется на отвратительных сценах, и людям со слабым желудком новых «мертвецов» лучше вообще не смотреть и не знать о них. Кино – чистый шокер.
Но с другой стороны – могло ли кино про хижину в лесу, вышедшее после «Хижины в лесу», испугать зрителя чем-нибудь иным? Думаю, что вряд ли. Только отвращение, только хардкор. Только третий уровень.

Злые мертвецы

Привет, рука. Я хочу сыграть с тобой в игру...
Для начала отдам должное режиссеру Федерику Альваресу из Уругвая – я безмерно уважаю этого парня! Альварес, как известно, пробился в кино сам, сняв за 300 баксов впечатляющую короткометражку «Приступ паники», где были боевые роботы, взрывы и тонны спецэффектов. После премьеры на Youtube Альварес проснулся знаменитым, а его почтовый ящик ломился от заманчивых предложений, в том числе и из Голливуда. С тех пор прошло несколько лет, и вот в Америке выходят новые «Зловещие мертвецы» – ремейк культовой классики жанра хоррор и первый крупный проект Альвареса.
Справился ли этот талантливый уругваец? И да, и нет.
Кино, безусловно, поставлено мастерски. Оно реально зрелищное, не лишенное своеобразной эстетики и внутренней красоты. Здесь сотни эффектных кадров, поставленных просто безукоризненно. Вот девушка, бредущая сквозь туманный лес. Вот одна из главных героинь, сидящая на капоте «вросшей в ландшафт» машины и что-то рисующая в своём альбоме. Вот бурная река, затопившая единственную дорогу, ведущую к цивилизации. Ну просто eye-candy, конфетка для глаз. Пожалуй, Альварес легко мог бы снять прелестную готическую сказку, вроде «Сонной лощины» – талант видеть и чувствовать кадр него имеется. Да и сама атмосфера картины ой как хороша – мрачная хижина посреди леса, мгла, дождь. Всё склизкое, промокшее, грязное, влажное, гнилое, разлагающееся. Полный одобрямс, очень сильно!
Проблемы у фильма начинаются позже, когда после всей этой красоты стартует бодренький боди-хоррор, и брызжущая на стены кровь начинает восприниматься редкостным дурновкусием.
Классный кадр
Фильм вообще очень грубый, но это не оскорбление. Словечко «грубость» не всегда несёт в себе отрицательную коннотацию, не всегда негативно окрашено. Да и вообще, многим нравится грубость – спросите Анастейшу Стил, ха-ха. Так и с фильмом Федерико Альвареса – если вам по душе грубые, прямолинейные решения, насилие, поданное в лоб, и рафинированная жесть, очищенная от любых смыслов, то «Зловещие мертвецы» – ваше кино. В «Зловещих мертвецах» содержится столько художественной жестокости, что поклонники этого добра должны быть удовлетворены по полной программе. Персонажей здесь жгут, кромсают, расстреливают, протыкают, расчленяют, кусают, бьют, насилуют, топят, пилят и хоронят заживо. Фулл-хаус! В ход идут ружья, шприцы, осколки стекла, электрические ножи, молотки, гвоздемёты, ломики, крышки от унитазов, мачете и бензопилы. Куда уж, блеать, без бензопил!
Про 25 тонн бутафорской крови никто, как бы, не шутил… Случайные личности не досмотрят это кино даже до середины, поскольку в фильме творится такая жопа, что даже меня иногда передёргивало от этого беспредела. По крайней мере когда один из героев вытаскивал из глазной впадины иголку – мне очень хотелось закрыть лицо руками, словно какой-нибудь тринадцатилетней девочке. Наверное это доказывает, что на уровне чистого отвращения фильм работает безукоризненно. Тоже ведь достижение, если подумать. После «Многоножки»-то…
Зловещие мертвецы
С другой стороны – особо страшным фильм назвать нельзя. Подчас шокирующие своей жестокостью, «Зловещие мертвецы» не содержат в себе ничего сверх этого. Как ни крути, а с кровью и насилием здесь идёт конкретный перебор, и это неправильно. Нельзя забывать, что настоящий ужас возникает тогда, когда зло не показывают напрямую. В культовом «Чужом» смертоносную зверушку демонстрируют лишь мельком, и в результате она становится реально жуткой. В «Зловещих мертвецах» весь кошмар показывают крупным планом и подолгу, так что весь ужас попросту растворяется и вытесняется отвращением перед насилием и… смехом. Да-да, смехом! В одни моменты ты морщишься от омерзения, как будто кто-то рядом трёт стекло пенопластом, а в другой момент – безуспешно пытаешься сдержать ржаку. Причем я вовсе не уверен, что многие сцены задумывались авторами как юмористические. Но лично меня в эпизоде с гвоздемётом уже откровенно прорвало от этой кровавой фантасмагории, и я засмеялся. Пороху добавляют задорно матерящиеся персонажи.
Из актёров не могу выделить никого – в «Зловещих мертвецах» задействованы сплошь новички, которые играют неплохо, но не более. В общем-то здесь у нас имеется стандартный джентльменский набор характеров, осмеянный ещё в «Хижине в лесу», так что заостряться на артистах не вижу смысла. Никто из них и близко не обладает адской харизмой Брюса Кэмпбелла, который зажигал в оригинале, и это печально.
Зловещая мертвячка
В общем, не знаю что и думать про этот фильм. Нельзя сказать, что он мне не понравился, это далеко не так. Он красив, в достаточной степени художественен, прекрасно поставлен и развивается динамично. В минус идёт нереальный перебор с жестокостью, упор на отвращение и обескураживающая прямолинейность картины: «Зловещие мертвецы» просты, как пять копеек. Безусловно, это хороший жанровый фильм, бессмысленный старомодный хоррор а-ля восьмидесятые, только поставленный на современном тактико-техническом уровне. С другой стороны – я всё это видел уже много, много, много раз. Чему я должен здесь удивляться? Чем восхищаться? Гипертрофированной жестокостью на грани фола? Прости, Альварес, но современные французские ужастики тебе переплюнуть не удалось. А кроме изобретательно снятой жестокости в фильме ничего и нет.
В общем так: на фоне современного безрыбья и общего регресса в жанре хоррор – «Зловещие мертвецы» смотрятся, и ещё как. Но каких-то особых восторгов (и высоких оценок) этот гротескный сплаттерпанк не заслуживает. Слишком плоско, слишком кроваво, слишком грубо и слишком противно.
Многовато «слишком», короче.

Рецензент: Мейн Хаус

Зловещие мертвецы
You are receiving this email because you subscribed to this feed at blogtrottr.com.

If you no longer wish to receive these emails, you can unsubscribe from this feed, or manage all your subscriptions

Трейлер фильма «Олдбой» 2013 (Oldboy)



Трейлер фильма «Олдбой» 2013 (Oldboy)
Jul 10th 2013, 23:23, by Мейн Хаус

Ремейк-с!
Трейлер фильма «Олдбой» (2013)

Олдбой (2013)

Трейлер фильма

Япона мать… В смысле -- корея-мать… Никогда не пойму в чем фишка выпуска ТАКИХ ремейков. Я смутно догадываюсь зачем переснимать какую-нибудь «Техасскую резню бензопилой» (перекроить старый ужастик на современный лад) или «Кэрри» (обновить сеттинг, добавить сцены, которые в своё время снять было невозможно). Однако копипастить современные иностранные фильмы, но с американскими актёрами… В чём прикол? В первую очередь -- в чём прикол для режиссёра? Всё равно, что рисовать картины через трафарет.
С одной стороны в трейлере явно видно, что переснято не кадр в кадр, но с другой -- это всё равно старый добрый «Олдбой». Изменения тупо косметические. А уж в плане сюжета старый фильм можно лишь ухудшить, тут без вариантов.
В общем, вангую, что новый «Олдбой» сядет в глубокую кассовую лужу. Поклонникам корейского хита американский ремейк вообще без надобности, а найти новую аудиторию у Спайка Ли вряд ли получится. Хотя, не скрою, будет интересно поглядеть, как этот фильм пойдёт у американской публики.
Смотреть трейлер:
    
www.youtube.com/watch?v=1Yf9te8cesg
You are receiving this email because you subscribed to this feed at blogtrottr.com.

If you no longer wish to receive these emails, you can unsubscribe from this feed, or manage all your subscriptions

Рецензия на фильм «Человек из стали» (Man of Steel)



Рецензия на фильм «Человек из стали» (Man of Steel)
Jul 13th 2013, 23:21, by Мейн Хаус

Снайдер психанул
Рецензия на фильм «Человек из стали»

Человек из стали

Рецензия на фильм

Человек из стали
Предчувствую, что в конце года мне будет ох как нелегко выбрать лучший блокбастер-2013. Чего-чего, а зрелищных многобюджетников в этом году вышло неприлично много, причем достаточно качественных – выбирай на любой вкус. Один другого краше.
Но это всё лирика. Вернёмся к «Человеку из стали» Зака Снайдера, которого я, как истинный тормоз, посмотрел только сейчас. Сразу могу сказать, что название выбрано неудачно. Этот фильм нужно было назвать «Снайдер психанул», или как-то так: сплю и вижу Зака, который перед началом очередного съёмочного дня бродит мрачной тенью среди декораций и злобно шепчет сквозь зубы, на манер Роршаха:
«Вам не нравятся мои фильмы? Моего красивого визуала вам мало? Хотите экшена? Я вам покажу экшен, сучки!»
И он показал, что характерно.

In Snyder we trust!

Пролог
Если позволите, сразу сверну на узкую тропу личных пристрастий: я считаю Супермена одним из самых неудачных супергероев из всех. И хотя именно его персона стоит у истоков современной комикс-индустрии, но заслуги в прошлом это одно, а объективная реальность – совсем другое. Супермен нелеп, супермен скучен и совершенно не соответствует духу времени. Если что – это было ИМХО.
В общем, я бы ни за что не пошел на новый фильм об этом персонаже, если бы за штурвалом проекта не стоял Зак Снайдер, а в продюсерском кабинете не сидел Крис Нолан. Я далёк от идеализации этих двух персон, однако ни одного плохого фильма эти парни пока что не выпустили. Оба – одни из моих любимых режиссеров ever, и мне было интересно, что они способны сделать с моим нелюбимым супергероем.
Надо сказать, что увиденное меня не разочаровало. Безупречное художественное чутьё Снайдера осталось при нём, а Нолан (на пару со сценаристом Дэвидом Гойером) привнесли в историю должную стройность. Нет, я не говорю, что сюжет идеален, или что в нём нет дыр. Не без этого, н-да. Однако в «Человеке из стали» нет явного бреда – если сравнивать с творчеством конкурентов из Marvel. Здесь никто не собирает реактор холодного синтеза в афганской пещере, здесь нет летающих авианосцев (ах-ха-ха, «Мстители», что вы делаете, прекратите!), здесь нет абсурдных персонажей, вроде Соколиного глаза (я настолько крут, что использую только лук, йопта. И срать на реализм!) или звездно-полосатого Капитана Америки с его щитом (молчаливый фейспалм). История «Человека из стали» хоть и крайне комиксообразная, однако вполне пристойная, лишенная натужных шуточек, откровенной чуши и утомительного ёрничанья. Здесь даже злодей одарён  убедительной и пристойной мотивацией, что нельзя не оценить.
Человек из Стали
Однако расплатой за внятную историю стала продолжительность фильма – новый «супермен» довольно длинный. Хронометраж затягивает продолжительная экспозиция на Криптоне, ворох флэшбеков, туева хуча сюжетных сцепок. Да, иногда фильм позволяет зрителю скучать… однако его сюжет не в пример качественнее и сложнее, чем у прямых конкурентов. Ведь всегда проще захерачить в фильм какой-нибудь «тессеракт» (тм) и устроить разнос Нью-Йорка просто потому, что душа просит. Ещё раз привет вам, «Мстители».
Но довольно о сюжете. Это фильм Зака Снайдера, а этот парень сделал себе имя отнюдь на сюжетами, а крышесносным экшеном и беспощадным визуалом. В «Человеке из стали» хватает и того и другого – красотища размазана по фильму жирным слоем, который можно сравнить лишь с черной икрой на бутерброде. Экшена много, очень много. Экшена захватывающего, качественного, быстрого, зрелищного и вжимающего в кресло.
Снайдер тут действительно психанул – во вступлении я ни капельки не врал. Зрителям нравятся взрывающиеся небоскрёбы? Получите и распишитесь – в новом «супере» столько рассыпающихся в труху высоток, что в конце уже начинаешь шизофренично хихикать, глядя на эту фантасмагорию безостановочного разрушения. Персонажи хреначат друг друга автомобилями, вбивают один другого в землю, ломают противником бетонные дома и успевают смотаться в космос, прихватить оттуда спутник и надеть его на голову вражины.
Антье Трауэ в фильме "Человек из стали"
Съёмки просто эпические, особенно если учесть, что Снайдер отказался от своего фирменного слоу-мо (надо думать, по дружескому совету) и снимает свой 3d-беспредел в новом стиле, а-ля военный корреспондент. Поприветствуйте живую камеру, постоянное зуммирование и резкий как понос монтаж. Многие жаловались на «трясучку», но я её, чесслово, не заметил. Снайдер нашел нужный баланс между художественностью и псевдореализмом.
Короче – экшен удался. Это была круть во плоти. А любые сюжетные претензии правильнее всего адресовать к самому Супермену, его сеттингу и концепции. Из этого всемогущего инопланетянина сложно было выжать больше.

Супермен и все, все, все

Самое забавное, что из всех персонажей «Человека из стали» в первую очередь вспоминается злодей. Супермен слишком скучен, а вот генерал Зод в исполнении Майкла Шеннона – кроссавчег.
Майкл Шеннон в фильме "Человек из стали"
Шеннон, имхо, превосходный и несколько недооцененный актёр, хотелось бы видеть его на экране чаще. Я помню его в роли жутковатого параноика из «Глюков» и в образе экстравагантного продюсера в байопике «Runaways». Здесь он тоже был круче всех. Хорошо промотивированный, фактурный антагонист – это действительно стало для меня главным сюрпризом «Человека из стали».
Если уж покончить со злодеями, то ещё мне запомнилась зловещая подручная Зода, сыгранная немецкой актрисой Антье Трауэ. Очень эффектная дамочка, включенная в самые шикарные экшен-сцены. Её снисходительно-презрительные улыбочки однозначно осели в памяти. Кстати,  Антье Трауэ я ещё помню по прекрасному «Пандоруму», где у неё была не последняя роль.
Супермен и Лоис Лейн – о них сказать почти нечего. Генри Кавилл и Эми Адамс мало что смогли выжать из столь скучных персонажей. Хотя Адамс понравилась несравненно больше – симпатична она мне.
Кевин Костнер и Рассел Кроу – эти двое сыграли хорошо. И хотя оба актёра явно способны на большее, сложно требовать от них чего-то шикарного на столь простеньком материале. Не думаю, что для актёров такого уровня было трудно изобразить типаж «любящий отец».
Дайан Лейн и Лоуренс Фишберн не запомнились совершенно, но упомянуть их стоит – оба актёра довольно известны и востребованы.
Няшная Эми Адамс в фильме "Человек из стали"
Ну а в итоге хочу сказать, что «Человек из стали» получился очень достойным представителем жанра комикс-блокбастеров. И хотя он вряд ли понравится новой аудитории, которую так старательно окучивают и взращивают кинокомиксы от Marvel, однако лично я выбираю его. Да, здесь нет тысячи смехуёчков и тонны самоиронии, здесь действие не летит вперёд со скоростью пули, а герои не настолько яркие, чтобы затмевать своим сиянием сюжетные дыры. Но экшен тут воистину планетарного масштаба, сценарий не держит тебя за дебила, и смотреть кино реально интересно. Все два с половиной часа.
Если нужны ориентиры, то для меня «Человек из стали» однозначно лучше «Мстителей», он даже лучше третьего «Тёмного рыцаря» от Нолана. Но вот станет ли он блокбастером года – посмотрим. Как минимум три сильных конкурента у него уже есть, а скоро добавится ещё два.

Рецензент: Мейн Хаус

P.S. Композитор Ханс Циммер просто бесподобен – как и всегда.
"Человек из стали"
You are receiving this email because you subscribed to this feed at blogtrottr.com.

If you no longer wish to receive these emails, you can unsubscribe from this feed, or manage all your subscriptions